日本对比利时集锦-日本对比利时纪录片的评价

二战纪录片中二战的阵营怎么分的？

折叠同盟国美国、苏联、中华民国、英国、澳大利亚、法国（自由法国临时政府）、波兰、加拿大、新西兰、英属印度、南非联邦、丹麦、挪威、比利时、卢森堡、荷兰、希腊、南斯拉夫、巴拿马、哥斯达黎加、多米尼加

萨尔瓦多、海地、洪都拉斯、尼加拉瓜、危地马拉、古巴、大韩民国临时政府、菲律宾联邦、墨西哥、巴西、埃塞俄比亚、伊拉克、玻利维亚、哥伦比亚、伊朗、利比里亚、秘鲁、厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭、委内瑞拉、土耳其、埃及、黎巴嫩、叙利亚、沙特阿拉伯、阿根廷、智利（意大利、芬兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克斯洛伐克和保加利亚在退出轴心国阵营之后也加入了同盟国）。

轴心国阵营纳粹德国（德意志第三帝国）、日本、意大利王国、罗马尼亚、保加利亚、匈牙利、斯洛伐克（傀儡政府）、克罗地亚（傀儡政府）、芬兰（德国入侵苏联时加入轴心国）

仆从国及轴心国盟友芬兰、意大利社会共和国、伪满洲国、伪蒙疆联合自治政府、维希法国、泰国、自由印度临时政府、汪精卫伪国民政府、冀东防共自治政府、缅甸巴莫政权、菲律宾劳雷尔政权、塞尔维亚救国政府、波希米亚、摩拉维亚保护国和挪威民族统一党。

偷渡欧洲，相依为命的故事

偷渡欧洲，相依为命的故事

**名字：《托里和洛奇塔》

国家：法国?

时长：88分钟

75届戛纳入围

评分：7.8分

这是一对“姐弟”偷渡欧洲，相依为命的故事。

小男孩托里和少女洛奇塔孤身离开非洲，前往比利时，期望能展开新生活。无依无靠的两人因为是黑户，拿不到身份，无法顺利谋生，只得在收容所、、餐厅等地辗转流浪。

他们给一个餐厅老板销售。

带洛奇塔偷渡来的蛇头会藏在汇款机附近

抢去她要寄给妈妈的钱，她一周的血汗钱。

妈妈也会猜忌她自己把钱花掉了才没有寄回家。

餐厅老板还时不时用50欧元强迫她“”。

即便如此，他们还是齐心合力面对新生活中的种种困难挑战，成为彼此的家人。他们深信，坚不可摧的友谊，终将战胜流亡的艰辛。洛奇塔却因为证件问题，被关进种植场做工，她的通话卡被没收，和托里被迫分离。

日复一日的打压，让情况逐渐失控，托里偷偷跟到关押洛奇塔的郊外，翻进了种植场，找到了洛奇塔，他带给她自己画的画，还有新的手机卡，两人保持这样见面，没过多久，当他再次来到这里，喊着洛奇塔的名字却没有得到回应……

两个小演员面无表情默然的脸，满是对这一切习以为常的麻木。整个片子都没有特别激烈的冲突，但是也给人一种深深的无力，而且结局真给我整emo了。

达内兄弟这一次导片真的做到了极简，好几个晃动的镜头，都有种让我觉得这是一部纪录片的感觉，不加修饰，不刻意煽情，结尾更是毫不留情，底层人民，偷 渡难民的苦难可能只在这部**里展现了冰山一角，但足够震撼。

外国人最早在华拍摄的**是什么

外国人来华拍摄纪录片的历史，最早大约可以追溯到**刚诞生的那几年。1896年，卢米埃尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍过纪录片，只是这些影片的名称和内容现在已难以考证。

1898年，美国爱迪生**公司的一名摄影师在周游世界过程中曾在香港和上海拍过一些素材，后来被编入《香港码头》、《上海街景》等6部短纪录片中。4年后，另一家美国**公司根据其摄影师在北京、天津拍摄的素材编辑发行了《北京前门》和《天津街景》两部短片。

1908年，在上海从事**放映活动的意大利人劳罗也开始了拍片活动，拍摄了《上海第一辆电车行驶》、《上海租界各处风景》、《强行剪辫》等片，而在北京拍摄的《西太后光绪帝大出丧》纪录了一个古老帝国的两位统治者的葬礼。

1909年，法国百代**公司的摄影师来北京拍摄风光片，也拍摄了纪录一些京剧名角(如杨小楼、何佩亭)的演出片断。同年，美国人本杰明·布拉斯基在上海成立了亚细亚影戏公司，起初拍摄的大多是纪录片，如《西太后》、《不幸儿》等。

1925年，苏联导演史涅伊吉诺夫与一名摄影师随同开辟莫斯科—北京远程航线的苏联飞机来到中国，在张家口、北京、上海、广州等地拍摄了一些素材，被编入纪录片《伟大的飞行与中国的国内战争》，此片后来更名为《东方之光》，作为苏联在国外上映的第一部新闻纪录片在西欧诸国放映。两年之后，另一位苏联导演雅可夫·布里奥赫来中国拍摄了新闻纪录片《上海纪事》，影片反映了第一次国内革命战争末期上海的情形，于1928年在苏联上映。

1927年，瑞典探险家斯文·赫定率领一个包括北大学生在内的联合考察队开始对中国的西北部进行了持续8年之久的考察活动，过程中拍摄了大量的**资料，曾在北京放映。1920年末期，另一位瑞典人，考古学家安特森用**纪录了自己在中国北方和西北部的见闻，影片对塞外的风土人情、文物考古、民居、服饰等都有所反映。

战争岁月的记录者

1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺曾用一台16毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。1936年，斯诺在访问延安期间拍摄的一些素材，纪录了、的形象，红军步兵和骑兵的操练、检阅和野战演习，八一运动会的球赛及部队的文娱生活，这些素材也成为了非常珍贵的历史资料。继斯诺之后，美国摄影师哈利·邓海姆也辗转来到陕北革命根据地，拍摄了纪录片《中国要给予反击》。

1938年，又一位苏联纪录**工作者罗曼·卡尔曼来到中国拍摄了表现中国人民抗日战争的纪录片《中国在战斗中》和《在中国》。同年，荷兰纪录**工作者尤里斯·伊文思历尽艰险来到中国，他拍摄的《四万万人民》曾在不少国家上映，对声援中国人民的抗日战争起到了积极作用。

与此相反，上世纪三四十年代来华拍摄的日本纪录片不仅被用作鼓动日本民众和军队进行侵略战争的宣传手段，更成为日本政府推行军国主义的外交手段。1937年8月21日，就在“七七事变”一个多月后，“大日本**协会”在中国成立了“满洲映画协会”，大肆制作宣扬伪满“国策”的影片。从1937年至1945年，该协会在中国拍摄了600余部影片，其中半数为系列新闻纪录片，如《新闻周报》、《大东亚战争特报》等。

从1938年到1943年，日军曾经对重庆进行过200多次空袭，出动战机9000余架次，投掷炸弹两万多枚，炸死炸伤市民数万人……这段被称为“重庆大轰炸”的史实曾经被纪录在长达6个小时的**资料片中，摄制者包括日本航空队的随军摄影师、德国驻华大使馆新闻记者以及原国民新闻制片厂的摄影师。这些资料片在二战后曾经被美军缴获，后来几经辗转才流入国内。2001年6月4日，根据这些资料片剪辑而成的51分钟的关于“重庆大轰炸”的纪录片在重庆试播，这是国内第一部反映60年前那场劫难的纪录片。

1949年9月底，25位苏联纪录**工作者来到中国，在长达8个月的时间里，两个摄影队拍摄了大量的素材，分别被编入了两部大型纪录片《中国人民的胜利》和《解放了的中国》。这两部影片于 1950年7月17日全部制作完成，上映后产生了广泛的国际影响，均获得了“斯大林奖”一等奖。这两部影片大概也是外国人在华拍摄的最早的彩色纪录片。

1955年，法国纪录片导演克里斯·马盖来到中国拍摄了《北京的星期天》，享有法国“新浪潮之母”盛誉的女导演阿涅斯·瓦尔达作为艺术顾问一同前来。1958年，已经定居巴黎的伊文思再次来到中国，拍摄了纪录片《早春》，反映了积极投身社会主义建设的江南农村景象。

1971年，伊文思与罗丽丹花费5年时间拍摄了由12部影片组成的大型系列纪录片集《愚公移山》。1976年3月初，这些影片在巴黎的四家艺术影院同时上映。也许是由于满足了西方人了解“封闭锁国”已久的中国的需求，此片仅在法国的映期就长达6个月，后来又在西德、比利时、巴西等国播映，受到广泛好评。1980年代中后期，他们花费同样多的时间在中国拍摄的另一部纪录片《风的故事》更成为纪录**史上的杰作。1938—1988年，伊文思在中国拍摄纪录片的时间跨度长达半个世纪之久。

1972年，意大利导演安东尼奥尼拍摄了纪录片《中国》。这部影片让安东尼奥尼和他的**在中国遭到全国性的批判。一位加拿大纪录片研究者指出的那样：这些影片与拍摄对象之间的关系冷淡，从来没有成功地与他们进行过密切的交流，只是一些由观光客拍摄的旅行日记般的有关中国的印象而已。然而这部影片却真实地记录了幸福中国，与现在人们所想象的"史无前例"完全不一样的中国。

**国王返乡记简介

**《国王返乡记》简介：**围绕比利时国王尼古拉斯三世回国展开，并制作成一部大胆、幽默而独特的“纪录片”。

**《国王返乡记》是一部比利时的**，主要讲述了比利时国王尼古拉斯三世出访土耳其，王后聘请纪录片导演邓肯随行拍摄，希望改变国王沉闷的形象。然而这趟看似平淡无奇的外事活动却成了令一行人始料未及的冒险。外事访问途中，比利时的瓦隆区突然宣告独立。

国王一行人当即决定回国，却不料土耳其上空的太阳风暴使得全国航班无法起飞。归国心切的国王，决定铤而走险，踏入素有“欧洲火药桶”之称的巴尔干地区，开始了艰辛的回乡之旅。接踵而至的麻烦、风趣机智的对话、在旅途中渐渐“放飞自我”的国王都被邓肯的镜头记录下来，制作成一部大胆、幽默而独特的“纪录片”。

**《国王返乡记》的相关评价：

**《国王返乡记》获得第73届威尼斯**节地平线单元奖最佳影片提名，彼得·博罗斯执导的荒诞喜剧**《国王返乡记》，轻松、诙谐、但又深刻发人深省，深受大家的喜爱。

比利时国王尼古拉三世及其随从访问土耳其时却遭遇本国分裂危机。在急忙准备返回时，土耳其上空却出现太阳风暴，使得国王一行人无法乘坐飞机返航。他们注定要经历一系列奇遇之旅。情急之下，国王和他的随从们只好选择陆路，上演了一场地跨土耳其、保加利亚、塞尔维亚、黑山及阿尔巴尼亚的人在囧途。

路上遇到的保加利亚民俗演唱团、盲人酸奶品尝团、前塞黑**、前奥运射击选手内战狙击手对国王来说，都尤为新奇。所经之地虽然也是欧洲，但对国王来说，却像来到了另一个世界。抛开了繁文缛节，真正品尝着生活的滋味，成为了人民的国王。观看这部**后，相信每一位观众都会喜欢这个国王，喜欢他始终肩负着责任和永远心系国家的那颗心。

《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

《归途列车》始拍于2006年，完成于2009年，由中央电视台记者范立欣组织拍摄团队进行拍摄。先后获得央视和其他海外投资约700万元。结合史料，2006年中国正处于小康社会的建设阶段和脱贫阶段。城乡收入差距大，使得农村人口大量涌入北、上、广、深等发展较快城市，给经济发达城市带来劳动力和市场。而农村人口的迁移带来和农村的衰退和留守儿童、留守老人等社会问题，成为当时社会矛盾的突出之处，影响着乡村人口的幸福感提升。“春运”是这个时期非常具有代表性的活动，反映出中国外出务工群体面临的苦难。而2008年世界经济危机，也是拍摄过程中所经历的社会环境的波折。工厂倒闭，工人失业，无疑对当时的务工人口造成了巨大的伤害。设立于这种环境下的纪录片《归途列车》，正是从典型视角映射出对于整个外来务工群体的发现和思考。家庭中父母与孩子之间的矛盾和个人身上对于求学和谋生之间的抉择都是萦绕在农民工群体心头的困难。

《归途列车》由范立欣和其兄范立明、摄影师孙少光等人组成的拍摄团队拍摄完成。主要制作人员有中央电视台记者的身份和职业能力，可以看出其在影片中对于张昌华和陈素琴家庭现状和思想状态的捕捉和挖掘。制作团队的人数并不多，考虑到拍摄、策划和分机位，可以猜测制作团队身体力行，跟随主演一家记录真实生活。拍摄这类题材的纪录片对于导演、摄像和整个拍摄团队来说，需要真正融入当时的环境，对于体力和精力，还有面对突发状况的处理能力都是一次挑战。

《归途列车》开机时，只有制作团队的个人投资中央电视台投资的约15万元制作经费，在制作过程中，出现了资金不足的情况。为此，导演范立欣将已有素材剪辑成8分钟左右的短片在世界范围寻求投资，获得了来自欧洲、美洲、日本等地的100万美元的拍摄资金。这一经典的资金筹措方式给我带来了很微妙的启发。结合传统的制片人投资方式，以样片投标的方式获得资金有着更大的风险，对影片的质量有着一定的考验，但是无疑这对于拍摄团队来说是更具挑战的方式，导演在面对更多的“制片人”时，有着更大的话语权，能够更好的实现导演心中的拍摄效果。

其次，《归途列车》在融资方面的市场化和国际化给它的发行和展映带来了更广阔的市场和更先进的国际标准。区别于吴文光导演的个人纪录片《流浪北京》，《归途列车》在院线上映并且有着包括美国、荷兰、比利时等更加广阔的海外市场，这在中国的纪录片历史上应该算是头一次了。

《归途列车》的拍摄手法有着强烈的渲染性，运用到了很多的意象、空镜和俯仰的拍摄手法。举例来说，在女儿张琴的故事线里，初次到工厂做牛仔裤的张琴在完成一捆牛仔裤时，将其堆放在墙角，摄影师跟随其动作将镜头由张琴身上跟随到那困又大又沉的牛仔裤上，随着张琴的返回，镜头在牛仔裤上延续停留。这种带有强烈表现力的镜头似乎想告诉我们对于一个17岁的少女来说完成这些牛仔裤的制作是多么不易。类似的镜头还有在其到理发店剪头出来后，伴随着很“潮”的背景音乐，镜头呈仰角环绕拍摄，这也是**中常常用来塑造人物形象的运镜方式。可见《归途列车》在拍摄过程中，传递着导演的一定情感思想。

另外，《归途列车》影片中有着大量在人潮中拥挤的镜头，在高处俯视人流的镜头，还有着在列车行进路线上的外景镜头。在拍摄过程中的多部门协同和设备的运送和保护是可以想象的困难。在这一点上，必要的经验是我认为拍摄成功十分需要的因素。在拍摄室内镜头时，纪录片摄影师对机位的把握和对于人物特写、分镜的处理充满了现场感。 直接的变焦让节奏跟随着镜头的位置而变化，符合第三者对于事实的认知过程。

《归途列车》在后期制作上加入了背景音乐，这一点我认为对于纪录片定性方面具有很大的决定性。带有情绪性渲染的背景音乐在我看来是纪录片创作者的创作因素占主导，而以往的个人纪录片在制作上往往摒弃背景音乐的运用而采取完全客观的姿态进行陈述。因而，这一特点能够尽可能的标榜纪录片在艺术和纪实这两条路上的权重。

《归途列车》从分类上看，似乎介于真实**和直接**之间，既有着大量的旁观视角，也似乎在人物的自述中加入了轻微的诱导。镜头的剪辑看似中规中矩，一定程度上则带着西方**故事片的剪辑思路。这和融资国际化有关，来自多国的投资使得《归途列车》不再是一部纯粹的国产**，还带上了西方影视制作标准的成分。这使得该片在后期处理中，很多地方都用到了国际化的剪辑技术，这也给这部讲述中国现象的片子带来了更多可被西方人接受的因素和话语方式。

《归途列车》由于其投资方的多重性，导致了其市场和标准的国际化，在包括美国、日本、意大利等发达国家上映，并在制作和发行方面应用国际标准。值得一提的是其在网络途径传播的首创性。2011年左右，中国互联网行业的起飞之际，这部纪录片也走向了互联网，在优酷、腾讯、爱奇艺等多个平台上映，实现了线上和线下放映的互动。国际与国内，线上和线下，在更广阔的空间传播的同时，这也要求纪录片在内容形式上符合不同受众的需求口味。如何在不同的传播渠道都能够使观众在心理和感官方面得到刺激和认同是以后的纪录片都需要注意到的因素，这也给纪录片创作带来了更高的要求。

对于纪录片是艺术还是深度报道这方面的认知，这部纪录片让我系统的梳理了一下思路。《归途列车》记录张昌华一家农民工的务工生活，以“春运”为切入点，两去两回，勾勒出农村人口在城乡巨大收入差距下的艰难抉择和种种真实。如果说纪录片是为真实而生，片中的摆拍镜头明显反驳了这一论断，很多镜头的摆拍带有了强烈的艺术创作因素，即使对事实本身没有影响。相反，从很多镜头和情节中，我们能够够感到导演、摄影师乃至整个制作团队对于张昌华家庭的同情和对于张琴的怜悯和惋惜。这些情绪是影片带给我们的，不仅通过故事的本身，而且通过故事的讲述方式和配乐等后期因素。不得不说艺术创作是在现实生活的基础上进行的，而纪录片则是在保留最大现实的基础上加入了艺术的表达而产生的。摄影师和导演在拍摄的过程中会受到主观因素的影响，这不是对于纪录片真实性的阻碍，而是纪录片的角度。

即，纪录片以纪录片的角度记录真实。纪录片的角度是感性的，艺术的，创作的，而纪录片的真实是理性的，现实的，客观的。纪录片导演通过真实来传达其感情对于现实的认识和情绪，因而纪录片区别于新闻报道之处恰恰是这部分传达作者情感的因素。

纪录片是艺术，毫无疑问。